文/水煮娱小兔 图/来源于网络

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为何烧到猛火里，我都不介意伴随

话我知这生醒了又再醉，问苍天有几多快活儿女

------林保怡《儿女》

我们总说，TVB已经再难续昔日之辉煌，花旦出走，编剧离巢，TVB如今面临的窘境不是一两句话可以说清楚的。

但在这种时候我们似乎总会忘了，那些“曾经的辉煌”是很多同类型的电视剧追了20年仍未企及的高度。比如2004年播出的，豆瓣8.9分的宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》无疑就是这样的存在。无论是后来TVB自己拍的《宫心计》，《万凰之王》还是由孙俪领衔的《甄嬛传》，周迅主演的《如懿传》，在娱小兔看来，其实都无法真正超越《金枝欲孽》。

关于《金枝欲孽》

《金枝欲孽》是由戚其义执导并监制，由周旭明编剧，并汇集了黎姿、佘诗曼、邓萃雯、张可颐四位视后级的花旦，林保怡、陈豪两位视帝级的小生。这样的制作班底，无论是在TVB的哪个时期都可以算得上是“顶配版”了。

该剧以清嘉庆十五年的后宫为背景，讲述了如玥、玉莹、尔淳，安茜等妃嫔为争宠而勾心斗角，同时又和御医孙白飏，侍卫孔武产生火花的故事。

有人说《金枝欲孽》从来没有一个情节是“为了宫斗而宫斗”，却串联出了一个最具高级感的宫斗故事。

娱小兔觉得，《金枝欲孽》有别于其他宫斗剧的最重要的原因，大约不外乎这四个非常明显的原因，而这四点虽然都“显而易见”，却从来没有一部宫斗剧有“抄”作业的勇气。

《金枝欲孽》为什么一直被模仿，从未被超越？

• 真正刻画了“女主的群像”的宫斗剧，给了观众更多代入角度

现在，我们把《金枝欲孽》的演员阵容称之为”全视帝视后“阵容，可以说是实至名归的。不过在《金枝欲孽》播出之时，这个称呼换成”准视帝视后“，或许会更准确一些。

出演《金枝欲孽》之时，所有的演员中，已经桂冠加身的其实只有饰演安茜的张可颐一人而已。所以一直有一种说法，《金枝欲孽》原本是为张可颐打造的，而安茜也是《金枝欲孽》的第一女主，但是由于张可颐的身体原因，无法胜任过于吃重的戏份，于是最终折中的办法，就是剧中最主要的几个女性角色的戏份得以平均。

这听起来颇有一点金庸的《天龙八部》三男主三线并行的形成有那么点“异曲同工”和“无心插柳”的意味在里面。

事实证明，这对《金枝欲孽》是一种成就！

很多观众一开始听到只有《金枝欲孽》在宫斗剧中刻画了“群像”，可能会有些不屑，宫斗剧哪一部不是女人戏呢？一堆女人的后宫，可不就是群像？不，真不是！

某种意义上来说，只有《金枝欲孽》的“群像”是一种“女主的群像”，这种“女主的群像”才能给观众提供更多代入角度的选择。

以另一部宫斗剧中的上乘之作《甄嬛传》为例，在一众女性角色中，蒋欣饰演的“贱人就是矫情”的华妃，蔡少芬饰演的“臣妾做不到”的皇后娘娘的形象也深入人心，圈粉无数。但是观众对这部宫斗剧的代入角度仍然是孙俪饰演的甄嬛，这是由甄嬛的大女主光环决定的，这种光环会让观众产生一种天然的共情，这种共情是仅仅凭观众对角色的喜爱无法取代的。

而《金枝欲孽》播出的时候玉莹，尔淳，安茜和如妃都各有簇拥，后来因为四位女主都入围视后争夺，还被观众戏称是从戏内斗到了戏外。

《金枝欲孽》的四个女性角色都为观众提供了代入视角，给了观众更多的选择，让观众的代入感和共情达到了高度的统一。

• 支撑起女主群像的，是四个真正饱满的人物

既然《金枝欲孽》在“女主的群像”上取得了这么好的效果，，为什么以女人戏为主的宫斗剧后来者却没有人“抄作业”呢？

因为相比“女主的群像”，一个突出的女性角色的大女主路线才是更保险的安全牌，大女主的唯一代入视角更容易满足观众看宫斗题材的电视剧的”观剧酸爽感“，女主一般都会是宫斗剧中”活“到最后的那一个的这种设定，这能圆满观众的观剧期待。

当然，更重要的原因其实是大概也没有人能有信心同时塑造出几个立体又饱满的女性角色吧。

张可颐的安茜：她是忠心孝顺的宫女，也是为了复仇可以放弃友情和爱情的腹黑女

黎姿的玉莹：她是看似单纯美丽的贵人，却也是对权和利最有欲望和野心的那一个

佘诗曼的尔淳：她是为了宫斗而进宫的心机女，也是将善良和牺牲藏得最深的人

邓萃雯的如妃：她是最深谙宫斗之道的狠辣之人，也是最想解脱出来的简单的人

好人和坏人的界限，在《金枝欲孽》的这四个女性角色身上，都非常的“模糊",她们都有值得被”女主光环加身“的闪光点，也都有所谓”品质上的瑕疵“。

所以，观众才可以仅凭自己的喜欢，就从那个角色的角度去看整个故事，去想整个结局。你喜欢安茜有你的道理，你讨厌如妃有你的理由，而这种理由从观众的主观情感落到了每一个人物的具体言行上。

塑造出一个这样的人物已经不易，何况是四个呢？

• 将宫斗的“斗”，真正从争宠落到了人性上

《金枝欲孽》无法被超越的第三个点，又是一个没有办法被抄走的作业。我们总觉得“宫斗”的本质是为了争夺帝王的宠爱。所以，一般的宫斗剧里总还有一个“必备要素”，拿就是女主和皇帝之间必然是，或者至少曾经是所谓的“真爱”。

似乎只有加上了这样的设定，女主才能从一众争宠的，勾心斗角的嫔妃中显得与众不同。而《金枝欲孽》中嘉庆帝无疑是最惨的，一众嫔妃看似都在争夺他的宠爱，但实际上却都对他的宠爱避之不及，尔淳和玉莹爱的是孙白飏。安茜和如妃情牵孔武。

真的是应了容嬷嬷的那句话：“真正爱皇上，为皇上好的，只有皇后娘娘啊。”

注意，在《金枝欲孽》的角色处理上，不是单纯加入了一个侍卫或者一个太医的角色来丰富感情线，而是彻底弱化了“皇帝”这个角色存在感。

这又是一种极高明的处理手法，所谓宫斗，争夺皇帝的宠爱从来其实都只是表象而已。

• 一个真正宫斗式的“圆满”的大结局

如果说宫斗剧的结局也分等级，那么初级的那种，肯定是帝后（男女主）纯爱至上，所有角色善有善报，恶有恶报，比如《如懿传》，《延禧攻略》。中级的则是，女主成长锐变，华丽转身，如《甄嬛传》，而《金枝欲孽》才是最高级的那种。

玉莹终于坦然面对自己对孙白飏的爱，两人双双殉情，然而这一切只是皇后的一个局。

如妃终于放下了心中的执念，但是她却成为了那个不得不继续留在宫中的人。

安茜不再执着于报仇，眼看着和孔武逃出了皇宫，背后却中了一箭，生死未卜。

尔淳是四个角色中唯一一个平安逃出来的，但是孙白飏死了，姐姐死了，甚至义父也死了。所有她爱的恨的都不在了，活着对她的意义又是什么呢？

这虽然是一个半开放的结局，却注定只能是一个悲剧结局，但是这种设定才是真正符合“宫斗”内核的一种圆满。

《金枝欲孽》的人戏合一

因为《金枝欲孽》突出的是人性的刻画以及角色之间的勾心斗角，所以在选演员的过程中，导演也要求演员除了有一定的演出经验外，还要具备一定的人生体验。在初步选定演员以后，导演再参考每个演员的性格特征，赋予他们剧中角色的性格。

而拍摄《金枝欲孽》的时候，彼时的TVB有这样的底气，也有这样的演员厚度，可供导演来选择。所以无论是几个主角，如佘诗曼的尔淳，黎姿的玉莹，还是配角，如梁铮的福贵人都能做的高度的人戏合一。

可以说，作为宫斗剧的鼻祖，《金枝欲孽》一直被模仿，却从未被超越。

大家当年看剧的时候，最心仪其中的哪个角色呢？娱小兔喜欢玉莹，心疼福贵人，但是，若一定要选择成为一个，大约还是尔淳好一点吧。